	canciones+breakbeat+folklore+tropical +jam band

	www.donamaria.net

Conocelas:

Felixfonica (Brasil) - Imperio Diablo - Tumbamores - Mukele - Os Palmeiras -Romina y los Urbanos - Mama Chabela - El Club del Ritmo - Virrey del Pino sKa - MLB Molembos - Julio Caldas (Brasil) - El Porton - Fanfarron - Buenos Aires Negro - Zamacuco - Machine Marafioti - Marcela Viciano - Bientito - Elemental - La Milonga de Alabum - Derviche - Tamborela - Duo Malambos

Imperio Diablo Combina los sonidos propios de la música tradicional y autóctona Latinoamericana, (principalmente de la zona andina) con elementos del hip hop, el reggae, el dance hall y la música electrónica fusionado con instrumentos de múltiples procedencias. A eso se denomina el Beat Villa. La propuesta que abarca también lo visual, empleando el soporte video para proyectar imágenes acordes a la estética desarrollada sobre los músicos. Se rescata de la misma forma la celebración y las fiestas populares presentes en todos los pueblos latinoamericanos como un momento de encuentro y recuperación de espacios colectivos. Con una producción muy cuidada desde los conceptos de originalidad, buen gusto, y respeto estético por los estilos interpretados, Imperio Diablo intenta difundir y ampliar el concepto de mestizaje como opción alternativa a la occidentalización homogeneizante.

* Huayno * Dancehall * Tinku * Raggamufin * Cumbia * Hip Hop * Reggae * Saya * Trip Hop * Drum n’ bass * Trote * Acid Jazz * Joropo * Big Beat * Sanjuanito * Huaylash * Dub * Vallenato * Funk * Bailecito * Electronika   http://www.imperiodiablo.com.ar/

* * * BEAT VILLA * * *

TUMBAMORES

Merengues venezolanos, boleros, rancheras mexicanas, serenatas y cumbia colombiana son, entre otros, los ritmos que conforman su repertorio.
En su shows el público transita entre la emoción y nostalgia de los boleros, la pasión y grotesco de las rancheras y el irresistible ritmo de la cumbia.
Tumbamores revive el espíritu de los bailes populares andando el camino de nuestra identidad latinoamericana.

Victoria "Pepi" Dillon (voz y güiro) Silvina González (guitarras y coros) Rita Resano (percusión) Diego Soler (Bajo). www.tumbamores.com.ar / info@tumbamores.com.ar

El Club del Ritmo

El Club del Ritmo (Milonga y Conga) pulula por las pistas del under porteño desde fines de 1999, Oriundos de diferentes barrios del Gran Buenos Aires y Capital. en el marco de sus canciones abordan varios estilos influenciados por la música popular Rioplatense y Latinoamericana en general. Podemos escuchar en alguno de sus repertorios, desde un cuarteto cordobés a una conga rocanrolera. De un Samba desenfrenado a un marchacamion abolerado. Del resultado de estas mezclas prohibidas, como no podía ser de otra manera, surgen diversos frankensteins musicales latino-aporteniados recontra bailables y únicos en el género. Actualmente El Club del Ritmo acaba de editar y sacar a la venta su disco debut.  Azufre!! El Club del Ritmo forma con Ciro Plateroti: voz Juan Manuel Paliza: Guitarras y coros Pablo Ariel Navone: Bajo y coros Guido Karp: Batería Pablo Antico: Percusión y coros Diego Wahlers: teclados Darío Rubén Maldonado: TrombónDaniel Sicari: Trompeta Yamile Burich: Saxo Tenor Ignacio Oliva: Saxo AltoDavid Cantoni: PercusiónRamiro Scalzi: Percusiónelclubdelritmo@gmail.com Azufre!!

VIRREY DEL PINO

Virrey del Pino nació en Edenia en el año 2004. Dicen, los que estuvieron, que mientras se preparaban esas noches de culto, se elegía el ska y rocksteady como música de fondo para logar el clima ideal de alegría y buena disposición. Así, comprendiendo desde el cuerpo el efecto que estos ritmos provocan, el primer clan sintió la imperiosa necesidad de expandir esta energía a través de su propia interpretación. La formación original comenzó con Momo en voz, guitarra y composición; Gaby Reyes en bajo y coros y Gabito Beltrame en batería y coros.

Al poco tiempo se sumo el set de vientos de la mano del Tío Bianchini en saxos, clarinete y flauta y Alejandro Baamonde en trompeta y trombón. Ya en plena actuación se acercaron Fernando Tur en guitarra y piano, Wen Li, en trompeta y Pato Ferraro con percusiones y coros.

La fusión de estos 8 talentosos e interdisciplinarios músicos hacen que estos géneros, un tanto escondidos en la escena de la música actual, se renueven en una forma dinámica divertida y familiar. Por eso Virrey del Pino es: ska negro con ingredientes de rocksteady, jazz, reggae, balada y mucha alegría 100% bailable!

www.virreydelpinoska.com.ar – virreydelpinoska@gmail.com

DOÑA MARIA

Surge como trío (guitarra nylon, percusión y voces) a mediados de 2005 con la intención de trabajar sobre la música folklórica argentina y latinoamericana en general. Con la premisa del libre desarrollo y el juego se fueron incorporando sonoridades y ritmos traídos de otros géneros, como ser el drum n..bass, el hip hop, el reggaeton, la música electrónica bailable, el reaggae/dub y el punk. De la mano de estos cambios en su desarrollo musical se fueron incorporando nuevos integrantes al grupo para completarse al día de la fecha como sexteto: María José Galliano: Voz y caja Marcelo Von Schultz: Percusión Juan Ignacio Serrano: Guitarra nylon y voz Sergio García Marín: Contrabajo y voz Dj Raffa: Scratch y sampler Fer Radl: voz, MC y percusión También tenemos un operador de sonido que es un capo y se llama Gabriel García Marín Doña María se encuentra terminando su primer disco cuya salida oficial está programada para principios de 2008. Visiten el flog www.fotolog.com/doniamaria

MAMA CHABELA

Bárbara Silva, Voz Marcelo Lanouguere, Vientos Guito Daverio, Bajo Sebastián Diez, Percusión Carla Vianello, Batería de La FamiLia ChaBeLera: Dani Mariluán, (Viola) Bochi Bozzalla (viola) Charly Marquez (percu) Pablo Trimarchi (viola) Cristian "Pampa" Accatoli (teclas) Emiliano "Mono" Centurión (viola) Santi Lapine (charango, sikus, quena, coros y demás...)

Orquesta Jungla fue creada a partir de la búsqueda de un nuevo sonido, el principio de un estilo y distintas formas de expresar la música. La banda combina estilos como el funil, sould reggae, jazz, dub entre otros con música tradicional africana.

El sonido del viento pasado por los bronces, se funde con la calidez de la madera (tambores afro) dando un tinte rústico para luego descansar en armonías de ensueño.

Un show de trasmisión total, energía y diversión. www.orquestajungla.com.ar/orquesta.html

OS PALMEIRAS E UMA BANDA DO ARGENTINA, INDEPENDIENTE DA GARAGEM.
ACTUALMENTE DA TOUR EN ARGENTINA. OS PALMEIRAS TROCA PRESENTAÇAOS EM BRASIL POR ARGENTINA BS AS.
DISCUPAS POR MEU PORTUGUES!! JAJAJALIGE COM NOSSOS
OSPALMEIRAS@GMAIL.COM
OSPALMEIRAS@HOTMAIL.COM
www.ospalmeiras.blogspot.com

New Rock.


MLB / Candombe

La banda nace en el 2002 en el Parque Lezama a tambor y voz, predominando el candombe en casi todas las canciones. Actualmente la formación cuenta con una amplia variedad de instrumentos, chico, repique y piano, guitarra, bajo, batería, teclado y cantante.

La música misma los ha llevado a fusionar con otros estilos pero siempre con la percusión al frente.

Fanfarron

Integrantes Fabio Rey: voz y guitarra eléctrica (ex Los Brujos) Benito Malacalza: voz y guitarra criolla, charango

Pablo Bensignor: voz Nacho Bianchi: bajo Sebastian Iraola: batería ,bombo legüero Morris Iglesias: percusión Como grupo de rock, Fanfarrón busca reafirmar sus influencias folklóricas que van desde Atahualpa, Los Manseros Santiagueños, Jaime Dávalos, Cuchi Leguizamón,los jaivas, Leda Valladares y artistas actuales, para fusionar así los sonidos de la tierra con los síntomas urbanos que todavía puede representar el rock. A diferencia de su álbum debut, más ambiental, íntimo y experimental, el Volumen 2 profundiza en el pulso desgarrador de la música popular del continente y transforma esos códigos para acostumbrarlos al tránsito de una cosmópolis a veces empantanada. La inclusión de Nacho Bianchi en bajo, Sebas Iraola en bateria y Morris Iglesias en percusión sumó riqueza rítmica y musical a la propuesta que inicialmente tejieron Fabio, Benito y Pablo. Así como en Brasil existe la MPB como un movimiento concreto, Fanfarrón confía en que en Argentina no tardará en surgir un fenómeno similar: hay mucha gente haciendo música por el simple amor que eso genera, con influencias del folklore, el tango, el rock y todo aquello que celebre el mestizaje más allá de banderas y prejuicios. La idea homenajea a precursores como el Chango Farías Gómez y Peteco Carabajal que, en los ochenta crearon el colectivo MPA (Músicos Populares Argentinos). Fanfarrón fue convocado por el sello brasilero Allegro Discos para un disco tributo a Os Mutantes, grupo fundamental para entender la MPB. http://www.myspace.com/fanfarron

Zamacuco (folklore latinoamericano)

Formados en el año 2000, Zamacuco ha desarrollado a través de los años, una propuesta musical propia. Partiendo desde el folklore, sumando influencias de distintos estilos y profundizando en la investigación de géneros americanos, como el folklore afroperuano, la cumbia colombiana, el folklore boliviano y peruano serrano.

En el 2005, de manera independiente editan su primer CD que contiene 13 temas, la mayoría propios, y abarca ritmos como el festejo peruano, landó, chacarera, saya, bailecito, gato, zambas y huayno.

Este repertorio ha sido tocado en distintas peñas y eventos de Capital Federal y Gran Buenos Aires como: el Centro Cultural del Sur, La peña del Colorado, el teatro de la mascara, La Eulogia peña, La Ribera peña, el IMPA, la Baguala peña, la Desvelada peña, la Peña de la Troupe Cooperativa, la Casona de Humahuaca, fiesta de La Criatura, en fiestas de Asambleas Barriales, etc.

Orquesta Juvenil de Centro Cultural del Sur

El proyecto Orquestas Juveniles promueve la inclusión de jóvenes que por diversas situaciones económicas y sociales no tuvieron acceso a actividades culturales, fomentando su capacidad creadora a través de una experiencia artística. El 12 de agosto de 2004, se concretó la formación de una primera agrupación musical, la Orquesta Juvenil del Sur, que ya cuenta con alrededor de 50 integrantes y tiene su sede en el Centro Cultural del Sur, Caseros 1750, Barracas. Allí, todos los lunes y miércoles a las 18:00 hs., chicos y chicas se reúnen para tomar clases de violín, violonchelo, trompeta, clarinete o flauta; y aprenden, además, a leer partituras a partir de técnicas de audio-percepción. Esto fue posible gracias a un trabajo barrial y territorial iniciado en junio de 2004, que se realizó para convocar a jóvenes a través de instituciones estatales y comunitarias. A partir de julio de 2005 se implementó, para mejorar la formación de los chicos, el préstamo de instrumentos a domicilio. El 3 de septiembre de 2005, la Orquesta Juvenil del Sur realizó su primera presentación pública en la Iglesia de Nuestra Señora de Caacupé de la Villa 21/24, con un repertorio de música popular y clásica. La Orquesta cerró su primer año con un evento muy especial. El 1º de diciembre se presentó en la Sociedad Hebraica Argentina, en un concierto junto a Lito Vitale y su grupo.
En marzo de 2006, además de los ensayos, se planificaron propuestas complementarias de formación teniendo en cuenta algunas problemáticas que afectaban a los chicos de la Orquesta. Es por eso que se incorporó al grupo de trabajo a psicólogas y a una trabajadora social. Asimismo, para acompañar la formación musical y sociocultural de estos jóvenes se organizaron mensualmente salidas y paseos a conciertos, ensayos de orquestas estables, clínicas y talleres. Durante 2007 la Orquesta Juvenil del Sur tocó con Fito Paez y cerró el añó con un concierto en la Catedral Metropolitana de Buenos Aires.

La creación de orquestas integradas por niños y jóvenes ha resultado una estrategia exitosa en países como Venezuela, Ecuador, Colombia y Chile. La Conferencia General de la U.N.E.S.C.O. ha dispuesto el apoyo de estas acciones para procurar la consolidación de un sistema mundial de Orquestas Infantiles y Juveniles

MUKELE

Con el ritmo del urban-soul Américano, mezclado con el conocimiento del jazz moderno y la música afro-brasilera, la banda es de Buenos Aires!!! Guitarrista de orígenes en Buenos Aires? El sonido es como un experimento de escalas y timbres usados en el jazz moderno, mezclados con el ritmo tradicional del la música americana ,resultando positivamente una identidad propia. La percusión en comunión con el scratch de DJ Kuroki de descendencia japonesa usa el candomble y los grooves modernos, y matiza y da potencia a la melodía Gabriela de Lorenzo, la voz femenina de la banda. En la música, podes sentir la vista a Brasil de Mukele. Mukele se quedo en Rió de Janeiro por 6 meses, y puede sentirse la presencia de los Orixas quienes aparecen en la música por la cortesía de la religión. Mukele también mezcla el soul ,la melodía , poemas en ingles y el pensamiento político ,creando varios elementos dentro de uno para que haya conciencia y esperanza que se respiran a través de toda la composición. La concepción de Mukele, toma prestada la palabra de Nicomedes Santacruz (el poeta/ cantante del movimiento negro peruano de los derechos humanos), “Indoblanquinegros”, y da ojos nuevos a sus propias raíces para descubrirlas alrededor de uno mismo y entre los artistas jóvenes. Desde Argentina es lo que produce el guitarrista Mukele y sobretodo a los oyentes del Soul y del jazz fusión. www. mukele. com. ar, www. myspace. com/mukele

Romina y Los Urbanos

La agrupación integrada por Romina Gosso (voz y guitarra acústica) , Machi Carreras (guitarras y voces), Carlos Alvarez (bajo), Fernando Plantamura (batería), Sebastián Calvo (bandoneón) y Paula Pita (piano y teclados) plasmó una producción propia en su primer cd El Cielo Acá en el que combina elementos del rock, el pop y el tango en formato de canción a partir de creaciones propias y de una poderosa versión de "Piedra y camino", de Atahualpa Yupanqui.

ADENTRO. Formado en el año 2006, interpretan canciones propias de raíz folclórica como zambas, chacareras, huaynos, entre otros, tanto instrumentales como cantados. Las letras reflejan distintos estados que van desde la introspección al humor. Este quinteto explora la sonoridad acústica incluyendo instrumentos poco tradicionales en el folclore argentino. Integrantes: Guille Airoldi (voz, trombón y guitarra), Ignacio Romero (guitarra y charango), Analía Promoslovsky (flauta, melódica y voz), Guido Corsaro (bajo acústico) y Raúl Chillón (percusión y voz).

JULIO BENAVIDEZ  
Desde 1992 músico y luthier de mis propios instrumentos. En 1994 resido en Berlín donde inicio un compilado in extenso de músicas del mundo que obtengo frecuentando toda la red accesible de musicotecas de esa ciudad. Integré varias bandas entre las que se destacan formaciones y arreglos poco usuales, entre ellas "Estúpidas Partes" (1999, seis instrumentos de vientos, batería y voz) Sine Materia (2000, dúo de improvisación libre junto a Carlos Lucchesse, con quien comenzaría una minuciosa tarea de investigación en torno a una idea de la música que de por sí sonaba incuestionablemente original pero evidentemente no comercial, de estudio y autoconocimiento más  bien. Algunos favoritos en común del momento eran Harry Partch, John Cage, Derek Bayley, Moondog, Fred Frith, Peter Brõtzmann, Olivier Messiaen, Dave Holland, Marilyn Crispell, Hans Reichel, entre tantos otros);  a fines del 92' me alisté en "Los Buenos Modales" en principio un cuarteto punk muy ácido y aguerrido pero con una notable influencia casi esquizoide de distintas corrientes culturales, una especie de punk cosmopolita, con ese modelo emprendemos una gira europea tocando principalmente en el circuito under y de casas ocupadas de ciertas ciudades de Italia y Alemania. Con el tiempo el cuarteto degeneró en una orquesta de once integrantes.
Actualmente toco en "Grosso Modo" dúo de bajo, batería, y ondas martenot disparadas desde un software de bolsillo, y en ocasiones junto a Liza Casullo, dando protagonismo al uso de la voz como instrumento, y también junto a UOM, trío de música espontánea y metalurgia itinerante. El sábado voy a tocar un ensamblaje de desechos industriales de hierro y acero generando climas de tensión profunda y trance, correteos, choques, curvas imprevistas, variables de intensidad de puro urbanismo porteño. Hiperrealismo urbano, en verdad, pero desde un plano rigurosamente musical.

Julio Morales nació en Argentina, en la Capital Federal, barrio de Flores, en el año 1968. En el desarrollo de su carrera, Morales, ha estudiado y se ha centrado en el estudio de la percusión con diferentes profesores en Argentina y Cuba, y como nueva forma de expresión ha incorporado el estudio de la voz. Fué becado durante 1 año en el estudio de piano con Abel Rogantini y tomó clases de trompeta con Erwin Studtz. En los últimos años, investiga la percusión en sus diversas formas: desde los toques más tradicionales y tribales de la música negra y el folklore latinoamericano, hasta la intervención y mixtura con la música electrónica. NEGRO! es: Tambores, música electrónica y rumba, canciones con percusión, funk, soul, percusión afro, árabe, tambores batá e imágenes digitales http://www.juliomorales.com.ar/

El Portón se forma en 1994, realizando diversos show en pubs, centros culturales, plazas de la zona sur del gran Buenos Aires y en universidades (U.B.A., Lomas de Zamora, etc.) En enero y febrero de 1995 realizo su primera gira por el sur de la República Argentina (Rió Negro y Chubut) presentándose en sus principales ciudades, abriendo la tradicional fiesta del lúpulo en El Bolsón. 2005 Encaran la grabación de su segunda producción independiente contando con la participación de invitados de lujo como Washington Canario Luna entre otros. Se presentan en el Teatro Verdi de la Boca en cinco oportunidades. Participan de la presentación de el libro sobre Zapatismo en el MTD de Solano y en el acampe frente a Tribunales por justicia para Maxi y Darío. Tocan junto a El Choque y Rally Barrionuevo en Bernal acompañando a agrupaciones populares. Graban un programa especial para Cultura Cero (ATC).Presentan el CD Conurbano en el ND Ateneo y continúan con las presentaciones en el Gran Bs AS. Cierran el año con un concierto/festejo de el aniversario de la recuperación de la grafica Patricios junto a El Choque, Arbolito y La Orquesta Típica Fernandez Fierro. http://www.elportonweb.com.ar/

Los Soneros del Patio Rojo

Clásicos de la música tradicional Cubana, Sones Guarachas Guajiras y boleros que sumados al uso de instrumentos típicos crean un show ideal para disfrutar tanto de lo auditivo como de lo visual.

Contacto Peter: mail@mag.net.ar

Bakongo

El grupo Bakongo hace música afroargentina. Esta constituido enteramente por afrodescendientes argentinos del tronco colonial, es decir que nuestros ancestros han sido traídos a estas tierras, que hoy se llaman Argentina, como esclavos durante el periodo
colonial y hasta que duro la trata esclavista en nuestro país. Nuestro grupo realiza un repertorio que reúne canciones tradicionales de nuestra comunidad, así como composiciones recientes. En lo que refiere a la música, se encuentran toques como el candombe porteño, la zemba y la rumba abierta. Se tratan de cantos y toques que han pasado oralmente de generación en
generación dentro de nuestra comunidad, y al mostrarlos a la sociedad toda

Buenos Aires Negro

La banda se formó en 1997, cuando Peche (Hugo Estévez) y Ricardo Culotta, viniendo de distintas experiencias musicales y en la búsqueda de un sonido nuevo que expresa el sentimiento de Buenos Aires en las sombras, fueron encontrando en su camino a los músicos que hoy forman BsAsN. Amigos que provienen de los muchos estilos que hoy se escuchan en nuestra querida Buenos Aires, con los cuales encontramos que como las de uvas fermentadas sale el vino, de un Buenos Aires podrido, Buenos Aires Negro.

Peche (Hugo Estevez), Ricardo Cultota, Mariano Pini, Pablo Yanis, Pablo Jiménez, Santiago Cariboni, Juan Pablo Di Leone.

www.buenosairesnegro.com.ar / buenosairesnegro@yahoo.com.ar

BATUCHICAS Y SUS TUMBAOS

Grupo de batucada, liderado por un chico pero con predominancia de chicas.

JUAN MANUEL PALIZA, Silvina Laura Nigro, Noelia García, Johanna  Gotlib, Bethania Chaconraiz, Agustín Eduardo Yannicelli.

dúo Malambos Adi Azicri y Pablo Gimenez conforman el dúo Malambos. Actuales músicos de La Portuaria, decidieron grabar juntos KE CHI KE CHA, disco que despliega un universo multicolor, mezcla de estilos atravesados por la ironía y el humor. Hay ráfagas de lo afrocubano, del swing de los ´20, funk negro neoyorquino y hasta coqueteos con la electrónica. Azicri y Gimenez interpretan en el disco la mayor parte de los instrumentos. www.myspace.com/duomalambos

Los Síquicos Litoraleños

Amplio repertorio de Chamamés psicodélicos, Cumbias atonales y folk ruidista desde el calor de Curuzú Cuatiá, sur correntino .... Catalogados por los especialistas como: "Psicotropidelica simple", "Chipadelia" o "música Chamamamadelica" ( el chamamè de chamanes, el rock psicodelico, los ritmos tropicales y la cultura rural con sabor lacteo-frutal sin pasteurizar. "este es el Pink Floi de los pobres!"- Severo Gomez - Iberá Herald "Tienen toda la fuerza, pueden aprender a tocar..."- Gazzeta Curuzucuateña Diskillos: "A pleno ritmo sideral" "Los Siquicos litoraleños: Mas alla de la siesta psiquica" y "Mysterium Magnum" "Caa Guazú Live".

www.myspace.com/lossiquicoslitoraleos

Chaucoco - Singsister - Machine Marafioti

VIERNES 28 Septiembre 1er PEÑA FUSION CONTINENTAL

100 x 100: DE FRANCISCO / RAPOSO SEPTETO 10 - 09 - 2011

Más de 30 bandas pasaron por los escenarios del Festival.

Zamacuco (folklore latinoamericano)

contador